Ateliê Maria Eunice

Aulas Particulares de Pintura

2011-12-10T12:17:00.000-08:00

Interessado em aprender ou aprimorar técnicas de pintura: chegou a hora!!!

Inscreva-se para as aulas particulares- escolha a técnica de sua preferência: óleo sob tela, acrílica sob tela, textura, aquarela, giz pastel!!

Para adultos e crianças!!

As aulas começam em Fevereiro de 2012 em Limeira.
Demais localidades da região mediante consulta.

Saiba Mais: munice2004@yahoo.com.br

Ótimo final de ano e até lá!!!!

Artes e Artistas

2009-09-24T18:30:00.000-07:00

PROGRAMA REDE NACIONAL FUNARTE ARTES VISUAIS 2009

O Programa Rede Nacional FUNARTE Artes Visuais promoverá um conjunto amplo de atividades ligadas às artes visuais, como oficinas artísticas, palestras, seminários, intervenções, exposições etc em todo o território nacional.Serão concedidos 27 prêmios para pessoas físicas e 10 (dez) para pessoas jurídicas, nos valores de R$ 20 mil e R$ 25 mil respectivamente.Estão habilitados a participar do programa artistas e agentes culturais brasileiros envolvidos com as artes visuais, além de instituições públicas ou privadas de natureza cultural, com ou sem fins lucrativos.Mais informações: www.funarte.gov.br/redeInscrições: até 16 de outubro de 2009

Danças Aéreas - Espaço Cultural Ungambikkula

2009-07-21T18:15:00.001-07:00

Apresentação da cena de Danças Aéreas que integrou o Prêmio Interações Estéticas - Residências Artísticas no Ponto de Cultura Semente no dia 19 de julho - Próximo DOMINGO - no Espaço Cultural Ungambikkula , a partir das 19:00h.Para quem ainda não conhece o espaço, vale dizer que é ENCANTADOR e que se localiza perto do Espaço Cultural Semente (Barão Geraldo - Campinas).

MegaArtesanal- Maior Feira da América Latina

2009-07-03T13:57:00.000-07:00

Demorei para postar, mas ainda dá tempo de conferir!!! É só mais este final de semana em São Paulo, Centro de Exposições Imigrantes.

www.wrsaopaulo.com.br

Tietando o Prof. Sassá... rsrsrs

DEBATES- Prefeitura de São Paulo

2009-06-05T10:47:00.000-07:00

Ampliando o diálogo Encontros sobre performance artedias 4 e 18 de junho

A partir de rodas de conversas e seminários performáticos, o grupo autodenominado Rede de Performance visa fomentar as atuais práticas e investigações acerca da performance, ampliando políticas de fomentos e difusão para este segmento. Esta Rede pretende aproximar artistas, coletivos de arte, críticos, historiadores, curadores, pesquisadores, estudantes, produtores culturais, gestores da cultura, educadores, arquitetos, designers, filósofos, associações e cooperativas artísticas e o público em geral. Não há necessidade de inscrição. (30 vagas, a partir de 14 anos)Quintas, das 19h30 às 21h30 - Sala de Debatesinformações: Divisão de Ação Cultural e Educativa, pelo tel. 3397-4037

Tesouros da China

2009-06-05T10:29:00.000-07:00

Clique no link abaixo e maximize a tela, ligue o som...
Passe o mouse pelo quadro e clique nos quadrados brancos.

http://www.npm.gov.tw/exh96/orientation/flash_4/index.html

Este é um dos grandes tesouros da China. Um quadro de 5,28 metros de largura por 24,8 centímetros de altura, pintado entre 1085 e 1145.

Passeio Cultural- Vik Muniz

2009-05-23T09:18:00.000-07:00

Não poderia deixar de conferir a exposição em cartaz do MASP desta vez! O passeio foi ótimo ainda mais com a turma reunida!

É impressionante o que este artista é capaz de fazer! Tudo vira arte na mão dele!

Com lixo...

Vik Muniz é um artista plástico brasileiro de reconhecimento internacional. Suas obras são feitas com materiais inacritáveis, reúne fotografias, esculturas e desenhos, compostos com os mais diferentes materias que se possa imaginar: alimentos, como geléia, pasta de amendoim, macarrão, chocolate, depois trabalha com linha de costura, açúcar, terra, lixo, monitores de computator, sucata, diamantes, e outras coisas.....

Com geléia e amendocrem.... hummm

Vik Muniz é ainda o único brasileiro vivo a figurar no livro 501 Great Artists: A Comprehensive Guide to the Giants of the Art World, da Barron´s (ao lado do carioca Hélio Oiticica, falecido em 1980).

Ao lidar com a memória, a ilusão e sobretudo o humor, apoiados no uso de materiais pouco convencionais, Vik Muniz imprimiu sua marca no concorrido universo das artes.

Com picadinho de revista....

Vale a pena conferir!

E ainda de quebra, toda terça no horário do almoço tem conserto no Masp gratuitamente!! E conseguimos assistir! Quem se apresentou foi o Trio Images formado por Achille Picchi (piano), Cecília Guida (violino) e Henrique Muller (viola).

Depois do almoço uma passada no Centro Cultural FIESP- com o intuito de trazer à tona o embate estético entre a abstração e a figuração que se deu no país de Maradona, o Centro Cultural Fiesp exibe 1961 - A Arte Argentina Na Encruzilhada: Informalismo e Nova Figuração. Sob a curadoria do portenho Roberto Amigo, a coletiva reúne 25 artistas e fica em cartaz até 14 de junho.

MAM

2009-04-25T13:25:00.001-07:00

O Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM)

Localizado no Parque do Ibirapuera, em São Paulo, é um dos mais importantes museus de arte moderna do Brasil.

Criado em 1948, pelo industrial e mecenas ítalo-brasileiro Francisco Matarazzo Sobrinho (Ciccillo Matarazzo) e sua esposa, a famosa aristocrata paulista Yolanda Penteado, o Museu de Arte Moderna de São Paulo, foi um dos primeiros assentos institucionais da produção artística modernista no país.

O modelo museográfico era o do MoMA de Nova Iorque, então presidido por Nelson Rockefeller, que dera instruções e obras para a nova fundação.

Os estatutos gerais do novo MAM previam a constituição de uma entidade dedicada ao incentivo do gosto artístico do público, por todas as maneiras que forem julgadas convenientes, no campo das artes plásticas, da música, da literatura e da arte em geral. Compunham o conselho de administração, entre outros, os arquitectos Villanova Artigas e Luís Saia e os críticos Sergio Milliet e Antônio Cândido.

Antes mesmo da inauguração oficial, no ano seguinte a 1948, o MAM expunha o seu acervo (ainda incipiente) numa sede provisória, na rua Caetâno Pinto, o endereço da Metalúrgica Matarazzo.

Como um cigano ou um nômade, a história do MAM-Sp é marcada por diversas mudanças de sede e direção. Ele foi fundado em 1948 por Francisco Matarazzo, e sua sede ficava na Rua Sete de Abril. Nas palavras do próprio fundador, os objetivos do MAM eram: “incentivo do gosto artístico do público, por todas as maneiras que forem julgadas convenientes, no campo da plástica, da música, da literatura e da arte em geral”.

Depois da Rua sete de Abril ele foi para o Parque Ibirapuera em 1958. Lá ficou primeiramente no Museu da Aeronáutica e posteriormente foi para o pavilhão da Bienal. Francisco Matarazzo, que também foi o fundador da Fundação Bienal de São Paulo, resolve separar as duas instituições que antes eram correlacionadas, em 1963. Nesse mesmo ano ele convoca uma assembléia geral para realizar a dissolução do MAM e doa seu acervo para o surgimento do Museu de Arte Contemporânea da USP. Mas nem todos foram a favor do fim do MAM.

Os sócios do museu Paulo Mendes de Almeida e Mário Pedrosa deram início ao “novo MAM” e atestaram no artigo primeiro da ata: “O Museu de Arte Moderna de São Paulo, sociedade civil sem fins lucrativos, políticos ou religiosos, tem por objetivo constituir um acervo de artes plásticas modernas, principalmente brasileiras, incentivar e difundir a arte contemporânea”.

Com a dissolução o MAM fica sediado provisoriamente no Edifício Itália e no Conjunto Nacional, em ocasiões diferentes. Em 1968 ele vai para a Marquise do Parque do Ibirapuera onde está até hoje.

Na coleção, podem encontrar-se telas de Anita Malfatti, Aldo Bonadei, Alfredo Volpi, Emiliano Di Cavalcanti, José António da Silva, Joan Miró, Marc Chagall, Mario Zanini, Pablo Picasso e Raoul Dufy, entre outros. A maioria pertencera à coleção particular de Matarazzo e da esposa, a famosa Yolanda Penteado.

VALE A PENA CONFERIR SEMPRE!!!

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Museu_de_Arte_Moderna_de_SÃ£o_Paulo

MASP

2009-04-06T18:49:00.001-07:00

Museu de Arte de São Paulo- Assis Chateaubriand (MASP)

Mais uma dica de exposições para os amantes da arte!

O Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (mais conhecido pelo acrônimo MASP) é uma das mais importantes instituições culturais brasileiras. Localiza-se, desde 1968, na avenida Paulista, cidade de São Paulo, em um edifício projetado por Lina Bo Bardi para ser sua sede. Famoso pelo vão-livre de mais de 70 metros que se estende sob quatro enormes pilares, o edifício é considerado um importante exemplar da arquitetura brutalista brasileira e um dos mais populares ícones da capital paulista, sendo tombado pelas três esferas do poder executivo. Instituição particular sem fins lucrativos, o museu foi fundado em 1947, por iniciativa de Assis Chateaubriand e Pietro Maria Bardi. Ao longo de sua história, notabilizou-se por uma série de iniciativas importantes no campo da museologia e da formação artística, bem como por sua forte atuação didática. Foi também um dos primeiros espaços museológicos do continente a atuar com perfil de centro cultural, bem como o primeiro museu do país a acolher as tendências artísticas surgidas após a Segunda Guerra Mundial. O MASP possui a mais importante e abrangente coleção de arte ocidental da América Latina e de todo o hemisfério sul, em que se notabilizam sobretudo os consistentes conjuntos referentes às escolas italiana e francesa. Possui também extensa seção de arte brasileira e pequenos conjuntos de arte africana e asiática, artes decorativas, peças arqueológicas etc., totalizando aproximadamente 8 mil peças. O acervo é tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN). O museu também abriga uma das maiores bibliotecas especializadas em arte do país.

http://www.masp.art.br/

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Masp

2009-03-27T15:19:00.000-07:00

BlogBlogs.Com.Br

Estilo Gótico

2009-03-25T18:07:00.000-07:00

Vista da Catedral de Colónia, Alemanha.

O gótico designa uma fase da história da arte ocidental, identificável por características muito próprias de contexto social, político e religioso em conjugação com valores estéticos e filosóficos e que surge como resposta à austeridade do estilo românico.
Este movimento cultural e artístico desenvolve-se durante a Idade Média, no contexto do Renascimento do Século XII e prolonga-se até ao advento do Renascimento Italiano em Florença, quando a inspiração clássica quebra a linguagem artística até então difundida.
Os primeiros passos são dados a meados do século XII em França no campo da arquitectura (mais especificamente na construção de catedrais) e, acabando por abranger outras disciplinas estéticas, estende-se pela Europa até ao início do século XVI, já não apresentando então uma uniformidade geográfica.
A arquitectura, em comunhão com a religião, vai formar o eixo de maior relevo deste movimento e vai cunhar profundamente todo o desenvolvimento estético.

A catedral
A arquitectura gótica não é um momento de ruptura drástica com os ideais anteriores, mas antes uma assimilação de alguns elementos independentes de diferentes fontes, metamorfoseada com o novo conceito de interpretação da arte religiosa. Os primeiros indícios surgem na Normandia do século XI com a era de construção monástica incentivada pela Ordem de Cluny. Mas já neste momento se aglomeram diversas influências posteriores que vão ser cruciais à tipologia da catedral gótica: as arquivoltas e a abóbada de arestas de origem lombarda e franca; a planta basilical modificada composta por três naves, transepto e três ábsides de influência carolíngia. Facto decisivo para a originalidade construtiva é o avanço técnico nas mãos das corporações de construtores, grupos formados pelos antigos mestres anónimos ao serviço das construções monásticas, que se movem livremente de obra para obra e impulsionam a técnica do arcobotante, elemento que vai suportar a impulsão da abóbada no exterior da catedral e vai libertar as paredes do esforço, tornando-as mais esbeltas e transmitindo uma ilusão de leveza no interior pela acentuação de verticalidade. Várias componentes adicionais, como as duas torres ocidentais, o sistema interior de divisão vertical em três áreas (arcada, trifório e clerestório – zona dos grandes vitrais), as colunas esguias, os arcos quebrados, a profusão de pináculos e diversos elementos decorativos vão formar uma tipologia maleável de grandes dimensões, que não obedece a um padrão pré-definido de número de partes e que varia de caso a caso (ver a título de exemplo a Catedral de Notre-Dame em Paris). A decoração interna e externa dos edifícios é bastante complexa e também um dos factores mais importantes. A geometrização vai dominar e consequentemente encontra-se uma multiplicidade de elementos compostos por círculos e arcos nos lavores de pedra (traceria) em remates de vitrais, arcos e gabletes. Estes ornamentos estão principalmente ligados à estilização de flora, identificando-se também referências ao universo humano e animal.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Estilo_gÃ³tico

Vista de frente à Catedral.

Os "monstrinhos" de uma das laterais da Catedral, mas eles estão por toda a volta da Catedral.

Parece assustador!!

A Catedral de Notre Dame em Paris tem o mesmo estilo, mas é bem mais bonita!

Que foto linda!!!! E foi fácil sair so Louvre e chegar até lá, é perto. A única coisa não muito boa.... é aguentar o frio e o vento até lá....

A Catedral de Notre-Dame de Paris é uma das mais antigas catedrais francesas em estilo gótico. Iniciada sua construção no ano de 1163, é dedicada a Maria, Mãe de Jesus Cristo (daí o nome Notre-Dame – Nossa Senhora), situa-se na praça Parvis, na pequena ilha Île de la Cité em Paris, França, rodeada pelas águas do Rio Sena.
A catedral surge intimamente ligada à ideia de gótico no seu esplendor, ao efeito claro das necessidades e aspirações da sociedade da altura, a uma nova abordagem da catedral como edifício de contacto e ascensão espiritual.
A arquitectura gótica é um instrumento poderoso no seio de uma sociedade que vê, no início do século XI, a vida urbana transformar-se a um ritmo acelerado. A cidade ressurge com uma extrema importância no campo político, no campo económico (espelho das crescentes relações comerciais), ascendendo também, por seu lado, a burguesia endinheirada e a influência do clero urbano. Resultado disto é uma substituição também das necessidades de construção religiosa fora das cidades, nas comunidades monásticas rurais, pelo novo símbolo da prosperidade citadina, a catedral gótica. E como reposta à procura de uma nova dignidade crescente no seio de França, surge a Catedral de Notre-Dame de Paris.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Notre-Dame_de_Paris

Festival Paulista de Circo 2009 em Limeira- SP

2009-03-25T17:40:00.000-07:00

Limeira realiza segundo Festival Paulista de Circo:

Entre os dias 25 e 29 de março, a cidade de Limeira será, pela segunda vez, o picadeiro de artistas circenses na segunda edição do Festival Paulista de Circo, promovido pela Secretaria de Estado da Cultura. Serão mais de 380 artistas divididos em 114 apresentações durante os cinco dias do evento. A estrutura de 30 mil m² contará com quatro palcos com lona, um trapézio e um globo da morte, além de atividades diversas a céu aberto. Toda a programação é gratuita.

Além de juntar em um só lugar grande parte dos artistas paulistas, o festival também estimula a troca de experiência, com palestras e oficinas voltadas ao público e aos profissionais circenses. Cada lona montada para o evento recebeu o nome de um palhaço ilustre: Piolin, Arrelia, Pimentinha e Carequinha, com capacidade de público variando entre 300 e 800 pessoas. O espetáculo de abertura acontecerá nesta quarta-feira (25/03), às 20h. Uma das apresentações mais esperados é a do trapezista Cláudio Carneiro, ex-integrante do Cirque du Soleil, que apresentará o número "Ne Me Quitte Pas", criado por ele para o espetáculo Varekai, da trupe canadense.

Marcos Frota e Eu, ele é uma simpatia.

Fonte: http://entretenimento.uol.com.br/ultnot/2009/03/24/ult4326u1247.jhtm

Atomium- Bruxelas

2009-03-23T15:01:00.000-07:00

Atomium- Bruxelas

O Atomium foi construído em 1958 em Bruxelas no âmbito da Expo 58. Com 103 metros de altura, o Atomium representa um átomo de ferro , ampliado 165 000 milhões de vezes, com tubos que ligam as 9 partes formando 8 vértices.
As esferas de ferro com cerca de 18 metros de diâmetro, estão ligadas por tubos com escadas no seu interior com um comprimento de cerca de 35 metros. As janelas instaladas na esfera do topo oferecem aos visitantes uma vista panoramica da cidade. Outras esferas têm exposições sobre os anos 50. As três esferas, que só têm acesso por tubos verticais, estão fechadas ao público por razões de segurança.

O Atomium é considerado a Torre Eiffel de Bruxelas. Você pode subir e entrar nas "bolas", lá dentro tem cinema, shoppign, é bem divertido também.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Atomium

Rijksmuseum

2009-03-23T14:40:00.000-07:00

Entrada do Museu, lá dentro não é permitido tirar fotos, mas ele é
lindo, perfeito, tinha quadros retratando o descobrimento do Brasil também...

O Rijksmuseum é um museu nacional dos Países Baixos, localizado em Amsterdã na Praça do museu. O Rijksmuseum é dedicado à artes e história. Ele tem uma larga coleção de pinturas da idade de ouro neerlandesa e uma substancial coleção de arte asiática. É o mais importante e maior museu da Holanda.
O museu foi fundado em 1800 na cidade da Haia para exibir a coleção do primeiro-ministro. Foi inspirado no exemplo francês. Pelos neerlandeses ficou conhecida como Galeria de Arte. Em 1808 o museu mudou-se para Amsterdã pelas ordens do rei Louis Napoleon, irmão de Napoleão Bonaparte. As pinturas daquela cidade, como A Ronda Noturna de Rembrandt, tornaram-se parte da coleção.
Em 1885 o museu mudou-se para sua localização atual, construído pelo arquiteto neerlandês Pierre Cuypers. Ele combinou elementos góticos e renascentistas. O museu tem um posição proeminente na Praça do Museu, próximo ao Museu van Gogh e ao Museu Stedelijk. A construção é ricamente decorada com referências da história da arte neerlandesa. A Ronda Nocturna de Rembrandt tem seu próprio corredor no museu desde 1906. Desde 2003 sofreu restaurações, mas as obras-primas são constatemente presentes para o público.
A coleção de pinturas inclui trabalhos de artistas como Jacob van Ruysdael, Frans Hals, Johannes Vermeer e Rembrandt e de alunos de Rembrandt.
Em 2005, 95% do museu esteve fechado para renovação.
Uma grandiosa e diversa coleção de obras de arte. É o museu na Holanda que oferece um quadro completo da história holandesa. Aberto diariamente das 10 às 17h.

Museu Van Gogh

2009-03-23T14:37:00.000-07:00

Meu genro e minha filha em Amsterdã em frente ao Museu

Uma visita ao Museu Van Gogh é um momento único na sua visita a Amesterdã. O museu contem a maior coleção de quadros de Van Gogh em todo o mundo. A exposição dá a oportunidade de acompanhar os desenvolvimentos do artista, ou comparar os quadros e trabalhos de outros artistas do século 19. Este museu também dá a lugar a variadas exposições sobre temas fulcrais da história de arte do século 19.
A coleção é permanente, parte da colecção os trabalhos de Vicent van Gogh e de outros artistas. O trabalho de Van Gogh está organizado de forma cronológica em cinco períodos, cada um representando uma diferente fase da sua vida e trabalho: Países Baixos, Paris, Arles, Saint-Remy e Auvers-sur-Oise. Os quadros podem ser vistos alfabeticamente, ou listados por título no website do museu: http://www.vangoghmuseum.nl/
Museu Van Gogh fica situado no Bairro de Museus de Amesterdã, entre o Museu Rijks e o Museu Stedelijk. O entrada no museu fica em Paulus Potterstraat 7. Pode ser encontrada através do eléctrico numero 2 e 5 da Estação Central. O museu é acessível a visitantes com problemas físicos (cadeiras de rodas).

Qualquer pessoa pode mostrar-lhe o Museu Van Gogh. Marcar reservas não é necessário, porém os grupos não deverão consistir em mais de 15 pessoas.

Vicent van Gogh é exemplo clássico de fracasso em vida. Vendeu uma só única tela em toda a sua existência. Quanto a isto, profetizou: “Não posso evitar o fato de que meus quadros não sejam vendáveis. Mas virá o tempo em que as pessoas verão que eles valem mais que o preço da tinta”.
Sobreviveu de favores, de mesadas pagas pelo irmão Théo ou Theodorus. Apaixonou-se quando jovem por uma prima, mas não foi correspondido. Para provar à família o alcance de sua paixão, deixou-se queimar em uma chama de vela e pela primeira vez foi chamado de louco...

fonte: http://www.girafamania.com.br/artistas/personalidade_vangogh.html

Entrada do Museu.... o relógio ainda marcava 16:30 mas já estava escuro....

Museu do Louvre

2009-03-23T14:32:00.000-07:00

A entrada para o Museu é pela pirâmide de vidro,

você desce uma escada rolante e pode comprar seu ingresso logo lá em baixo.

O Museu do Louvre (Musée du Louvre), instalado no Palácio do Louvre, em Paris, é um dos maiores e mais famosos museus do mundo. Localiza-se no centro de Paris, entre o rio Sena e a Rue de Rivoli. O seu pátio central, ocupado agora pela pirâmide de vidro, encontra-se na linha central dos Champs-Élysées, e dá forma assim ao núcleo onde começa o Axe historique (Eixo histórico). Foi instalado no Antigo Palácio Real do Louvre. O Palácio do Louvre foi a sede do governo monárquico francês desde a época dos Capetos medievais atribui a Felipe II a construção do palacio, tendo sido abandonado por Luís XIV em favor do Palácio de Versalhes. Parte do palácio real do Louvre foi aberta primeiramente ao público como um museu em 8 de Novembro de 1793, durante a Revolução Francesa. Mesmo após a Restauração dos Bourbons, permaneceu como museu.
É onde se encontra a Mona Lisa, a Vitória de Samotrácia, a Vénus de Milo, enormes coleções de artefatos do Egito antigo, da civilização greco-romana, artes decorativas e aplicadas, e numerosas obras-primas dos grandes artistas da Europa como Ticiano, Rembrandt, Michelangelo, Goya e Rubens, numa das maiores mostras do mundo da arte e cultura humanas.
O Louvre é gerido pelo estado francês através da Réunion des Musées Nationaux. Foi o museu mais visitado do mundo em 2007, com 8,3 milhões de visitantes.
fONTE: http://pages.prodigy.net/arlete.guto/paris28.htm

Umas das salas do Museu, os quadros são enormes e as pinturas perfeitas.

Eu a Mona, ela bem pequeninha lá no fundo, tem uma cerca em volta dela e
muitos guardas, não dá para chegar muito perto.

Quadro com Mosaico com pedrinhas minúsculas.

As telas são grandes e as pinturas parecem ser tão reais,
parece que fazemos parte da tela.

O teto é todo trabalhado, hipnotizante.....

Meu filho e eu, próximos ao Museu, ao lado tem um jardim lindo.

Belíssima a pintura!

Precisaria de mais umas cinco idas ao Museu para conseguir ver tudo....

Fiquei impressionada com essa pintura, a perfeição, os detalhes.... apaixonante!

Os corredores, as obras... que vontade de morar lá dentro...

A Esfinge!!

Do lado de fora, um frioooooo!!!

CURRICULO SUMARIO

2008-02-19T10:17:00.000-08:00

Maria Eunice de Souza

FORMAÇÃO
- Licenciatura em Artes Visuais, Faculdade de Administração e Artes de Limeira- FAAL.(a concluir)
- Magistério. Escola Estadual Torquato Caleiros. Franca- SP Conclusão: 2s/1986.

IDIOMA
Francês: Avançado.

EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL
- Produção de desenho artístico para um convite, festa realizada por uma condessa em Bruxelas, Bruxelas- Bélgica (2005);
- Produção das capas das revistas dos Formandos da Academia da Força Aérea em Pirassununga-SP (1999-2002);
- Experiência em organização de eventos relacionados a arte. Destacando-se o “Curso de Desenho”, na Casa das Artes em Brasília-DF (1999);
- Produção de 30 (trinta) retratos, pintura a óleo, da galeria de retratos dos ex-diretores do Departamento de Aviação Civil – DAC, na cidade do Rio de Janeiro- RJ (1998);
- Membro do Júri do Salão de Artes da Academia da Força Aérea de Pirassununga-SP (1998);
- Produção de retratos dos integrantes da Esquadrilha da Fumaça da Academia da Força Aérea de Pirassununga- SP (1997- atualmente);
- Produção anual dos cartões de Natal da Esquadrilha da Fumaça, na Academia da Força Aérea de Pirassununga-SP, elaboração de textos e desenhos (1996- atualmente);
- “GALERIA BRUNER” na cidade de Pirassununga-SP, fundação e administração da Galeria. Atividades: recebimento de objetos de artes procedentes da região, que mantinha espaço permanente de exposição, realização de cursos, palestras e encontros artísticos para o público ligado a arte (1993-1995);
- Programa de Desenvolvimento Profissional. AICA (Artes Integradas do Camaru), Uberlândia- MG (1989).
- Produção de retratos, pintura a óleo, da galeria de ex-comandantes da Academia da Força Aérea de Pirassununga- SP (1986- atualmente);
- Ministra aulas de pintura para crianças, adolescentes, adultos e terceira idade nas diversas áreas que domina, como: Aquarela, Óleo, Desenho e Pastel (1980- atualmente);

EXPOSIÇÕES REALIZADAS
- Exposição em Telas Mapa Municipal e Regional em Amparo-SP (2001);
- Exposição em Telas Prefeitura Municipal de Pirassununga-SP (2001);
- Exposição em Telas - Fórum Hely Lopes Meireles, Espaço Cultural mantido pela Caixa Econômica Federal, da Justiça Federal de Ribeirão Preto-SP (2001);
- Exposição em Telas “Comemorações” Espaço Cultural do Tribunal Regional Federal em Brasília-DF (2000);
- Exposição em Telas Banco Banespa em Pirassununga-SP (1999);
- Exposição em Telas Casa da Cultura em Pirassununga-SP (1999);
- Exposição em Telas do Salão de Pintura do Batalhão de Polícia do Exército de Brasília, Brasília- DF (1999).
- Exposição em Telas Academia da Força Aérea em Pirassununga-SP (1998);
- Exposição em Telas Salão de Artes em Pirassununga-SP (1997);
- Exposição em Telas, Exposição Coletiva de Artes Plásticas, XXII Semana de Portinari, no Museu Casa de Portinari, Prefeitura Municipal de Brodowski (1997).
- Exposição em Telas II Salão de Artes Plásticas de São Bernardo do Campo- SP (1992).
- Exposição em Telas Academia da Força Aérea em Pirassununga-SP (1989);
- Participação como “Artista Convidada” na LVII Exposição Coletiva AICA (Artes Integradas do Camaru), Uberlândia- MG (1989).
- Exposição em Telas 6º COMAR (Comando da Aeronáutica), Rio de Janeiro (1987);
- Exposição em Telas Casa da Cultura em Uberlândia-MG (1986).

QUALIFICAÇÃO PROFISSIONAL
- Curso de Pintura a óleo sobre tela e Desenho. Local: Espaço Cultural de Saint Gilles- Bruxelas. Duração: 40 Horas (2007).
- Curso de Pintura e Desenho. Local: Instituto Municipal de Bruxelas. Duração: 20 horas (2007).
- Curso de Pintura a óleo sobre tela com Juarez Machado. Bruxelas. Duração de 10 horas (2006).
- Curso de Retrato com modelo vivo. Local: Ateliê “Ilara Machado”, em Rio Claro-SP. Duração: 6 semanas (1997).
- Curso de Retrato com modelo vivo. Local : II Simpósio Regional de Artes no Ateliê “Maria L. Marra”, em Uberlândia-MG. Duração: 4 dias (1996);
- Curso de Aquarela. Local : I Simpósio Regional de Artes no Ateliê “Maria L. Marra”, em Uberlândia-MG. Duração: 4 dias (1995);
- Curso de Pintura a óleo sobre a tela. Local : Fábrica de pincéis Tigre, em São Paulo-SP. Duração: 30 horas (1994);
- Curso de Desenhista de Propaganda. Local : SENAC, em Uberlândia-MG. Duração: 60 horas (1986);
- Curso de Artes Plásticas e Decoração. Local : UNAERP, em Ribeirão Preto-SP. Duração: 1 ano (1986);
- Curso de Desenho, aquarela, óleo e nanquim. Local: Ateliê “Carmem Fernandes” em Uberlândia-MG. Duração: 3 anos (1977-1980);

EVENTOS
- Seminário KODAK de Fotografia para amadores, Centro educacional KODAK (1999).
- II Simpósio de Artes, Uberlândia- MG (1989).
- I Simpósio de Artes, Uberlândia- MG (1988).
- I Salão de Artes Plásticas da Academia da Força Aérea, Pirassununga- SP (1992).

PREMIAÇÕES
- Pintura escolhida para o cartaz do 1° Salão de Arte Aeronáutica de Canoas, Canoas Shopping Center, Canoas- RS (outubro de 1999);
- Medalha de bronze, IV Salão de Artes da Academia da Força Aérea em Pirassununga-SP (1994);
- Medalha de prata, I Semana da ASA do IV Comando Militar da Aeronáutica, em Pirassununga-SP (1992);
- Medalha de ouro, Categoria Pastel, X Semana da Asa da Base Aérea de Brasília-DF (1992);
- Medalha de Honra ao Mérito pela promoção de eventos artísticos culturais na II SEAP, Prefeitura Municipal de Patrocínio Paulista-SP (1983);
- Medalha “Ninho das Águias”- Bronze, I Salão de Artes Plásticas da Academia da Força Aérea, Pirassununga- SP (1992).